武汉最“响”的老字号，何以征服世界？

在纽约交响乐团的后台，一面来自中国武汉的定制抄锣，静静地立在乐器群中。当它被锤响的刹那，洪亮、深远的音波席卷音乐厅，仿佛长江的波涛在异国奔涌——这面锣，名叫“芳鸥”。

它之所以能走进世界级乐团，是因为其音准稳定如一、延音绵长悠远，余韵如涟漪般层层荡开、久久不散。

位于武汉中心书城3楼的非遗汉锣展厅

从梅兰芳舞台时代的“虎音锣”，到如今西方交响乐团的标配抄锣，“芳鸥”以百年工艺，实现了从东方戏台到世界舞台的穿透。

而今年，承载这一声音传奇的“芳鸥”，正式被认定为第四批“武汉老字号”。它不再只是一件乐器，更成为武汉匠心的代表、中国文化响彻世界的声音名片。

近代以来，汉锣光华渐隐，许多制锣世家转寻他路。但有人不信东风唤不回，出身黄陂高家河制锣村的王长海决意重振汉锣声威。1984年，他创办海平乐器。三年时间，披荆斩棘、逆势上扬，从一个小作坊跃升行业新锐。1987年，工厂迁至黄陂甘棠，引入现代管理，更汇聚一批世家出身的老师傅。汉锣的血脉，从此有了新的心跳。

“芳鸥”品牌名源于1992年，由王长海取自京剧大师梅兰芳的“芳”字，致敬艺术传承；又以江城武汉的江鸥为“鸥”，寓意声传四海、凌云展翅。此名既承传统精粹，亦寄世界之望。

如今，汉锣技艺传承至第五代。王志平作为王长海之子，自13岁起便投身制锣工艺，历经数十载磨砺，已成为业界公认的“中国制锣大王”。

“千锤打锣，一锤定音”，一句行话，道尽制锣技艺之艰深。在“芳鸥”的家族中，每一面锣都有其独特的声学个性与艺术使命：有空灵澄澈如冰碎风吟、常用于音疗冥想的风锣；有轰鸣如虎啸、为传统戏曲灌注灵魂的虎音锣；还有低沉浑厚、响彻西方交响乐厅的抄锣……

不同的锣，自制作环节开始就有所不同。从熔炼青铜开始，到最终定音，需经历熔炼、锻打、成型、抛光、定音等十余道精密工序，每一步都凝结着世代匠人的智慧与手感。

熔炼环节，铜与锡以严格比例融合，铸就锣坯的灵魂；锻打阶段，匠人运用“旋转锻打、横向走锤”技法，锤起锤落间厚薄均匀，锤迹如诗行般整齐排列；整平与抛光赋予锣面光洁如镜。

而定音则是点睛之笔——老师傅以耳为尺，以锤为笔，精准调出洪亮透亮、余韵悠长的锣声。

老师傅手工定音，十分考验音感和手法

汉锣之所以能成为“中国四大名锣”之一，正因它“吃锤省力、发声洪亮、音准稳定、经久耐用”。每一面芳鸥锣，都是材料学、声学与手工技艺的完美结合。

正因深谙制锣之道，传承人王志平不断推动汉锣走向国际。他精通传统锻打与定音技法，创新研制出37音云锣、“华夏第一锣”等重大作品，并将西式吊镲远销海外，让“芳鸥”成为世界认识汉锣、聆听武汉的重要声音。

2020年，汉锣制作技艺列入湖北省非物质文化遗产。同年，著名中国作曲家、指挥家谭盾在上海举办“武汉十二锣”音乐会，用的正是芳鸥之锣——那一声，响彻全球。

谭盾在上海举办“武汉十二锣”音乐会

从1998年获自营进出口权，到产品畅销全球40多个国家和地区；从代工生产到摘得“中国驰名商标”……“芳鸥”早已不是一方小厂之名，而是国际乐坛熟悉的中国声音。

如今，“芳鸥”的产品被世界多家顶级交响乐团选用，从柏林爱乐到纽约爱乐，从荷兰皇家剧院到费城交响乐团……武汉锣，成为名副其实的“世界之音”。

而王志平依然在坚持更多事：开抖音直播，百万人在线看打锣；自费办班、计划投建传承基地……他说：“百年汉锣，几度兴衰，不能断在我们这一代。”

锣，是开幕的声音，是庆典的回响，是暴风雨前的寂静，也是文明深处的记忆。

“芳鸥”一响，知音不绝。它从长江边起飞，向四海而去——传的是历史，是文化，是一个城市匠心的根脉与飞翔的梦。